ARKI GALÉRIA ISSUE 02 廖修平

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廖修平,雙福 (三聯幅),2008,壓克力、金箔、畫布,194x325cm
廖修平以版畫技法為基礎,對稱的結構和抽象形式為表現風格,慣常以中國民間喜用的吉祥紅色為底,間以具豐足意味的金、銀二色為輔。此作乃延續早期「門的記號」系列作品的創作語彙,可見如梳子、剪刀、筷子、扇等工具圖像,或是象徵家屋的符號,甚至是喪葬文化常見的冥紙意象,均衡穩定的配置於畫面上,寓意生活中富足、安祥之喜悅。


時代,是人交織的故事-戰後台灣現代美術系列

台灣美術史的現代化歷經了兩個階段:自日治時期西方與日式美學交融的承襲,至中國傳統和現代化藝術的潮流互動。島嶼上的藝術家,面對外在環境的敏感觀察,和新思潮注入後引發的論辯與激盪,融合內在心境與個人生命歷程的轉化,蛻變成珍貴的島嶼藝術文化資產。

循著台灣戰後50年的藝術家的生命故事,我們得以看見藝術家的靈魂如何在時代的動盪中萃練出最璀璨的光芒。《戰後台灣現代美術系列》專題,以築空間五位策展人為開端,介紹各自的藝術旅程,帶出「現代藝術在台灣」視角,以其創作表現回應當時時代的背景和思考現代藝術的方式。更重要的,踏著生命的步伐,讓我們得以看見時代的故事。

 

廖修平-現代藝術的前瞻者

廖修平的作品以鮮明的台灣民俗藝術為基底,是將台灣文化引入創作並推向國際舞台的第一人,身居開創性的藝術史地位。他的創作最初以油畫為始,而後將創作視角延伸至版畫,揉合不同媒材特性延展出全新的視野,享有臺灣版畫之父的美譽。作品受到國際重要美術館典藏。除了自我的藝術成就,廖修平以前瞻性的眼光發起了臺灣國際版畫雙年展,讓台灣被世界看見,並提供國際優良作品來台切磋的絕佳平台。本文將梳理廖修平老師的生命故事,比對啟發他創作轉折的事件和台灣美術發展的脈絡,來窺探台灣現代美術發展的進程。

1936年生於台北。畢業於臺灣師範大學美術系,曾至日本、法國等地留學。童年對廟宇祭儀的記憶及對台灣民俗的情感,是廖修平藝術創作的養分,更將其轉換為現代藝術語言通向國際藝壇。具東方美學韻味的創作和台灣特色的圖像成為其獨特的創作符碼,傳達台灣文化特徵和獨特美學。

童年時期就熱愛繪畫,受到老師鼓勵投入創作的研習,而後出國至日本東京教育大學留學。台灣在60年代左右,師大西畫體系的老師多為留學日本回國,加上戒嚴時代政治社會氣氛肅殺,能取得的資源非常有限,只能透過美國新聞處看到被篩選過的國際新聞,出國留學往往是當時藝術家渴求學習的不二之路。當時二戰後,日本盛行前衛藝術,以抽象藝術為宗,廖修平不媚俗趨向,以台灣民俗的廟神、祭壇等元素入油畫,在當時日本顏色較淡雅的藝壇上獨樹一格。 (註1可參閱作品 《林間》作品《廟神》

 

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廖修平老師攝於工作室@台開築空間

 

師大時期所學的版畫創作,是中國傳入的木刻版畫技術。而在日本能看到各式的版畫創作方式,親炙國際大師版畫作品,開拓了廖修平的版畫視野。而後廖修平轉至歐洲巴黎留學,從日本歷時一個多月的船程,途經歷經戰爭,烽火滿天的越南、穿越紅海直到歐洲。

在日本看到的「脫亞入歐」的形式,到歐洲看到了最原初的西方形式。廖修平隨即進入巴黎美術學院修習,受到老師提點「應該把你們的東西畫給我們看」。廖修平開始鑽研銅板畫,並延續台灣在地民俗文化的圖像運用在創作上,使用現代美術的形式轉化民俗符號,開創全新的美學形式。 (註2 參閱作品 《春》

1968年適逢法國罷工與學運潮,廖修平舉家遷移至美國。不同於歐洲悠遠的歷史,美國講究科技與實證主義的強勢影響了他創作的風格。在歐洲的活潑浪漫,到美國後就轉向有點工業風格的硬邊形式。同時在美國學到更多的不同的技法,諸如絲網版畫和滾筒的作畫方式,研發出漸層套色版畫的技法。 (註3參閱作品 《太陽節》

70年代回到台灣後廖修平對台灣學生傾囊相授,出書立著。82年對官方提出建議國際版畫展的想法,這時在外交政治上台灣正處孤立無援,但藝術無國界,可以透過藝術交流的方式與國際上保持連結,同時鼓勵台灣藝術家保持開闊的眼界。首次舉辦受到非常大的迴響,1985年開始正視國際版畫雙年展,至今仍持續舉辦,影響力持續發酵。 (註4參閱廖修平著述版畫技法123版畫藝術

 

廖修平小時候住在龍山寺附近,受到民俗文化的洗禮,童年的記憶與養分成為日後他在異鄉的創作素材。不受到當時主流風潮的驅使限制,專注於挖掘自身文化,並以開放的心胸和嚴謹的創作態度,努力不懈地學習並開發更的創作技法,不只在油畫、版畫、立體作品都有傑出的表現,近期也開始使用電腦製圖的方式運用在版畫上。更可貴的,是廖修平致力於教學和策辦展覽,將藝術的成就發揮到最大值。持續思考藝術的本質、自我的位置以及文化的價值,廖修平的創作歷程不僅對應到了台灣現代美術發展,受到國外藝術潮流觸發的見證,同時也提供所有藝術愛好者,一個思考藝術的典範。

註:
1. 廖修平老師油畫作品,可參閱北美館典藏《林間》https://goo.gl/Ne81B7
;60年代將台灣民俗文化元素放進油畫創作中,可參閱北美館典藏油畫作品《廟神》https://goo.gl/DCoa78
2. 北美館典藏金屬版版畫《春》https://goo.gl/Ku1j8U
3. 北美館典藏作品《太陽節》,可以看到視覺元素上看到符碼的重新拆解,以及宛如機械重複性動作的肌理表現https://goo.gl/7qrGu1
4. 廖修平老師著述,版畫技法123 https://goo.gl/PvSNJa 與版畫藝術https://goo.gl/xmE2CB

參考資料:關渡美術館《Masterpiece Room-廖修平作品展》https://goo.gl/pdzZjH
2017.03.06 人間衛視創藝多腦河廖修平專訪《版畫記敘東方符號之美-廖修平》