ARKI GALÉRIA ISSUE 03 李錫奇

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李錫奇,本位之三,1968-1969,複合媒材,45 x 450 cm
受到北宋張擇端所繪的《清明上河圖》所啓發,流動的時空場景不同於傳統繪畫的創作形式,讓李錫奇發展出「本位」系列作品,並榮獲日本東京第五屆國際青年藝術家展【評論家獎】。在方圓之間呈現東方理性與感性兼具的生活哲學,也同時呼應西方「普普藝術」的思潮。取自《游藝志道  李錫奇的藝術世界》


時代,是人交織的故事-戰後台灣現代美術系列

台灣美術史的現代化歷經了兩個階段:自日治時期西方與日式美學交融的承襲,至中國傳統和現代化藝術的潮流互動。島嶼上的藝術家,面對外在環境的敏感觀察,和新思潮注入後引發的論辯與激盪,融合內在心境與個人生命歷程的轉化,蛻變成珍貴的島嶼藝術文化資產。

循著台灣戰後50年的藝術家的生命故事,我們得以看見藝術家的靈魂如何在時代的動盪中萃練出最璀璨的光芒。《戰後台灣現代美術系列》專題,以築空間五位策展人為開端,介紹各自的藝術旅程,帶出「現代藝術在台灣」視角,以其創作表現回應當時時代的背景和思考現代藝術的方式。更重要的,踏著生命的步伐,讓我們得以看見時代的故事。


李錫奇-民族本位,多元變異

窗外有藍天
自槍管的煙硝裡
飛撲著一隻折翼斑斕的蝴蝶
在祠下社鼓聲中
仍昂然地舞著一則九歌
—-古月詩

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李錫奇攝於工作室
今年五月才在上海舉辦回顧展《本位 / 粹煉 / 超越 》的李錫奇,是台灣現代藝術的重要代表性人物。1950年代末期發跡,1960年代中期達到創作的高峰,以方、圓變奏的抽象繪畫為哲思,開創了著名的《本位》系列。早期受到西方美術的薰陶,結合思考東方傳統美學,逐漸形成李錫奇個人獨特藝術的面貌。爬梳李錫奇的生命歷程,可以看到兩個顯著的脈絡:一是來自民間和傳統的民族元素;二是西方的現代藝術的思緒。而這兩點正是台灣代表現代美術發展重要角色的「東方畫會」所追求的理念。

50年代末期,西方文藝運動慢慢在台灣生根,並逐漸開展出自己的思維方式。 彼時,文學、藝術、音樂都在尋找新的語言。李錫奇在接受築空間展覽訪談時,曾經提到當時「真切的為了熱愛藝術在創作,無論哪種藝術形式都是,不像現在追求的是市場的成績。」論及台灣現代美術發展,不同創作領域的畫家、詩人、文學創作者都會彼此為了對藝術理念的追求彼此交流激盪創作。如,「東方畫會」之於「創世紀詩社」,「五月畫會」之於「藍星詩社」。李錫奇與詩人古月的愛情故事就是這段歷史中的佳話。兩人相知相惜,互相激發靈感,共同出版絹印詩集《月之祭》,好友詩人商禽曾說:「這是最美麗最豪華的詩畫。」

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月之祭-原作版畫集, 37.5 x 51.0 x 10 x 10 cm,1975
圖片出處:http://www1.ntmofa.gov.tw/opentaiwanart/c/c-3b17-1.htm

 

1938年生於金門,畢業於台北師範學院。曾代表台灣參加中日美術交換展、巴黎青年藝展及巴西聖保羅雙年展等,與江漢東等友人共創「現代版畫會」,亦是東方畫會的一員。早年牌九、骰子等現成物轉換為創作媒材,是1960年代最早運用民間賭具進行「後現代」創作的藝術家。此創作手法突破繪畫平面性的侷限,將物質本身的特性導入立體空間,使觀者直視、思考媒材自身具有的意義,1970年代後將漆器的工藝技巧運用在平面畫作上,展現書法線條的氣韻及氣勢。李錫奇以不離民族本位的思考,跨越媒材與藝種侷限,進行多元變異的現代表現,為其贏得「畫壇變調鳥」之美名。

在台灣現代美術的進程裡,繪畫團體的成立扮演了非常重要的帶領角色。50年代受到當局壓制,許多具有批判反思的藝術家受到打壓,左派版畫家黃榮燦更因為匪諜嫌疑遭受槍決,「美術研究班」因此解散,宣告學院中的改革勢力中斷。美術的發展於焉轉至民間團體。

李仲生所成立的「安東街畫室」是台灣美術現代化的搖籃。他在日本留學期間即受到校外前衛美術團體的影響,和大部分前輩藝術家受到東京美院的學院派保守影響大相逕庭,他創作注重畫面構成的性質與觀念,這份思考啟蒙了台灣的抽象藝術。在教學上,李仲生啟發每個學生獨特的個性,表現媒材的自由,重視精神內涵。由他教導出來的學生各個成就非凡,其中被稱作「八大響馬」的歐陽文苑、霍剛、蕭勤、夏陽、吳昊、陳道明、蕭明賢、李元佳、李錫奇,這八位門徒同時也是影響台灣現代美術甚鉅的「東方畫會」主要成員。

1957年,由李仲生與何鐵華倡議「新藝術運動」受到了當時官方意識形態和傳統保守勢力的圍剿,大抵停歇。同年5月和11月,「五月畫會」和「東方畫會」分別成立並公開舉辦首展。東方畫會展覽與西班牙現代主義畫家聯合展出,宣告了東方畫會追求的現代繪畫是以歐陸系統為取向,和五月畫會有所區別。這並非是揚棄傳統價值,而是強調現代藝術是從民族性出發的一種世界藝術的形式。

 

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1959年11月1日,現代版畫會成員(左起楊英風、秦松、施驊、李錫奇、江漢東、陳庭詩)於台北歷史館舉行現代版畫展。圖片出處:從一位畫家的回望傳統,一窺台灣地區現代藝術的軌跡 https://kknews.cc/culture/eoz455n.html

 

李錫奇至今保有他創作力旺盛、跨界合作的企圖心。1958年11月,與楊英風、秦松、陳庭詩、江漢東、施驊共組「現代版畫會」並舉辦第一屆展覽,從此展開多變的藝術行動。(參考作品《山城之二》,版畫,38x53cm,1958)1961年前後,除了半具像的建物線條創作,也開始創作完全抽象的作品,帶有即興創作的意味,以紗布、甘蔗版、塑膠袋、盤子等材料印壓。(參考作品《降落傘系列之二》,拓印版畫,77x52cm,1964)60年代後期則發展出著名的《本位》系列,以簡單的幾何造型,強烈的顏色對比,運用中國傳統紅、藍與黑為鋪陳,探索東方「波普藝術」的形式。(參考作品《本位之一》,裝置,46x40cm,1966)1970年代開始以「書法」作為靈感和主題的來源。(參考作品《墨語9701》,水墨,80x135cm

除了熱切實踐各種藝術創作,李錫奇也投身於各種藝術運動的推行中,先後成立「版畫家」、「一畫廊」、「環亞藝術中心」,以及「三原色」等畫廊。2012年,李錫奇榮獲第十六屆國家文藝獎的殊榮,見證了李錫奇在藝術各界卓越的成就。很難想像李錫奇的童年是在炮火不斷的痛苦中度過,歷經「古寧頭戰役」家破人亡的悲劇。對藝術熱愛的追求,讓李錫奇跨越昇華了生命歷程的苦痛,創作中不斷重複探索的「本位」主題,李錫奇在訪談說那是「民主本位」。藝術創作也許是這位藝術家對那段無法抹滅的回憶,對戰爭和死亡,對束縛與民主的思索和詮釋吧。

參考資料:
從一位畫家的回望傳統,一窺台灣地區現代藝術的軌跡
https://kknews.cc/culture/eoz455n.html
李志銘,臺灣現代派詩人與畫家的共謀「五月」、「東方」畫會先鋒們
https://goo.gl/5HFyRQ
古月李錫奇 詩情畫意 浪漫一生
https://theme.udn.com/theme/story/6316/219947
李錫奇國家文藝獎得獎感言
http://www.ncafroc.org.tw/award-artist.aspx?id=1278