台灣50現代畫展-黃金年代

蔡文雄

簡歷:
1945年出生於台灣淡水,畢業於師大美術系。旅居國外十多年,1992年返台定居淡水,堅持用畫作表達藝術家人文的關懷視野,而非純然自然景色的再現。因此蔡文雄不甘沿襲任一既有的風格或既定的筆法,由抽象表現、東方抒情到形塑蔡式獨有的語彙,追求的是近似古代文人托物言志,筆墨遣懷的趣味。1992年於台北市立美術館教授素描。1998年應擔任桃城美展評審委員。2009年應邀兩岸三地中國油畫藝術交流座談會於香港。

介紹:
蔡文雄1945年出生於淡水小鎮,旅居國外多年的他,現為台灣藝壇青壯輩代表畫家之一,他專注以畫作體現理想居所與太虛萬變,具有深厚的文化素養與創造力,不甘沿襲任何既有的風格或既定的筆法,他追求的是近似古代文人托物言志、筆墨遣懷的文人趣味。無論是天光、雲影、水色、花卉,均抽離其時間性、地域性,純粹表現出剎那應對心靈的面相,重寫情寫意,作品氣韻生動,清麗高雅。蔡文雄用半抽象手法畫山、雲、樹、石,旨在追求一種超越形似且能直接進入物象的精神狀態,由「借景」形塑「勝景」,達到畫意孤潔、情思幽遠、意境空明的境界。

生命之歌

此次參展的三件作品是蔡文雄最新力作,用半抽象筆調畫山寫水,為求體現理想烏托邦的境界。他的作品雖是東方情懷的西畫創作,但卻陳述出一種東方性格,寧可花費一生的精力並專注於內在旅程的文化特性,這是他遊歷世界後,發掘出獨屬東方的哲學觀。在作品形式上「潑流」的創作技法雖為抽象,但形態與意念上卻更加接近真實,並確實地傳達出其「形空」的理念。對於創作,他將自然景物和日常生活融入個人視域中,賦以深刻的體認與觀照而內化於心,再以層層的色塊轉化成更為遼闊的直觀式畫面,賦予全新的秩序與樣貌,他的創作不拘泥於實體的形,而是在筆墨之間流淌的抒情寫意,以呼應古代文人趣味與情懷。

星空之歌

此次參展的三件作品是蔡文雄最新力作,用半抽象筆調畫山寫水,為求體現理想烏托邦的境界。他的作品雖是東方情懷的西畫創作,但卻陳述出一種東方性格,寧可花費一生的精力並專注於內在旅程的文化特性,這是他遊歷世界後,發掘出獨屬東方的哲學觀。在作品形式上「潑流」的創作技法雖為抽象,但形態與意念上卻更加接近真實,並確實地傳達出其「形空」的理念。對於創作,他將自然景物和日常生活融入個人視域中,賦以深刻的體認與觀照而內化於心,再以層層的色塊轉化成更為遼闊的直觀式畫面,賦予全新的秩序與樣貌,他的創作不拘泥於實體的形,而是在筆墨之間流淌的抒情寫意,以呼應古代文人趣味與情懷。

氣勢磅礡

此次參展的三件作品是蔡文雄最新力作,用半抽象筆調畫山寫水,為求體現理想烏托邦的境界。他的作品雖是東方情懷的西畫創作,但卻陳述出一種東方性格,寧可花費一生的精力並專注於內在旅程的文化特性,這是他遊歷世界後,發掘出獨屬東方的哲學觀。在作品形式上「潑流」的創作技法雖為抽象,但形態與意念上卻更加接近真實,並確實地傳達出其「形空」的理念。對於創作,他將自然景物和日常生活融入個人視域中,賦以深刻的體認與觀照而內化於心,再以層層的色塊轉化成更為遼闊的直觀式畫面,賦予全新的秩序與樣貌,他的創作不拘泥於實體的形,而是在筆墨之間流淌的抒情寫意,以呼應古代文人趣味與情懷。