台灣50現代畫展第五展

吳天章

1956年生於台灣彰化,1980年畢業於中國文化大學美術系,與楊茂林同為台北畫派創始成員。早期油畫作品反諷政治、批判歷史,爾後出現戲謔手法,極具黑色幽默,受傷、暴動等元素見證時代;90年代以社會為題,攝影作品中刻意加入塑膠假花、亮片等俗艷人工製品,發展出專屬的「台客美學」,反映台灣到處似真似假的現象;2000年專注於電腦修圖和合成技術表現,結合「安排式攝影」;2010年轉以錄像創作。追求技巧極致表現,以政治歷史、集體文化記憶、社會現象、生死議題為題材,華麗又俗艷、嬉謔而悲情、優雅卻猥褻的美學風格,挑戰感官,在虛假、超現實中的詭異氛圍中上演著警世劇。1987年台北巿立美術館舉行首次個展「傷害症候群」後,國內外大展舉凡無數,義大利威尼斯雙年展、日本福岡亞洲美術館等重要國際大展。

同舟共濟

2001 / 數位雷射照片 / 120x240 cm

故事靈感來自《聊齋記》,藝術家虛擬一群唐氏症友人同心共濟划龍舟的故事,主角今生的因果報應來自前世不願搭救遺腹小鯊的後果,以此故事探討民間信仰,因人世間輪迴而常有似曾相識的經驗畫面,詭跼幽默,同時帶著極端勵志和死亡的元素。華麗俗艷的個人美學,與台灣移民社會,人民無法長置久安的命運息息相關。《同舟共濟》運用安排式攝影手法,後製修片合成,雷射相片輸出。

黃粱夢

2004 / 複合媒材 / 127x212 cm

魂魄的信仰是吳天章個人對台灣文化中生命信仰的解讀,他認為魂就是思想記憶,魄就是形體物質,魂是清澈的,和魄是髒的屬性混合對立,如同他作品畫面中,看似華麗、歡樂,確也帶有死亡的元素。攝影詮釋了他對人生命運的解讀,拍攝的瞬間,魂魄被攝住在照片的載體中。借用中國小說《黃粱夢》典故的寓意,敘述兩位侏儒戴著皇冠, 一覺醒來萬古哭的故事。