台灣50現代水墨系列二

李錫奇

1938年出生於台灣金門,1955年保送入台北師範學校藝術科,1958年組織「現代版畫會」,1963年正式加入「東方畫會」,並成為該會中後期重要成員之一。1959年開始參加國際性大展,並多次獲得國際性藝術大獎。李錫奇的創作始終走在大傳統與小傳統之間,一方面有來自民間和傳統民族因素的潛在影響;另外也有來自西方的現代藝術的顯在吸引。他從人文的筆意中找尋靈感,也在素人的生活智慧中發掘新意。長期以來,他的繪畫媒介含括了油畫、書法、賭具、蠟燭、拓印、絹印、噴槍、生漆……不一而足。在現代與傳統、中國與西方的刀口上來回穿梭、履險,故經常被稱為「畫壇變調鳥」。除此之外,從70至90年代他投身畫廊經營,推介了無數台灣藝術家與國際交流,為台灣現代藝術運動留下重要的一頁歷史。

墨語 89

1989 / 水墨 / 118.5 x 237 cm

早在90年代的「記憶的傳說」系列中,李錫奇已經展開手繪水墨的創作探討,和漆畫同時進行的是他名為〈墨語〉的水墨系列。;這些作品,經由特殊的裱貼方式,讓水性和油性交疊,透露出宣紙下方木板底漆的質感,呈顯出一種歲月蒼桑、斑駁古味的痕跡。此後,以水墨作為媒材的創作,始終未斷,並形成「墨語」系列,讓他在當代水墨變相的大洪流中,也占有一席顯明的地位。

墨語 9831

1998 / 水墨 / 145 x 145 cm

李錫奇的現代水墨創作偏向抽象性表現,但著眼點是從狂草筆法出發,一般像傳統草書的書寫過程,往往會不經意的留下飛白線條效果,那是一種偶發性,但李錫奇創作的畫面空間留白,則是在有意識控制下所產生出來的效果。他喜歡使用特製的大排筆,在理性與感性並重的架構下,縱橫畫面,淋漓盡致的揮灑書寫創造,讓人想起以粗獷黑色線條表現磅礡氣勢的法國抽象畫家蘇拉吉 ( Pierre Soulages , 1919~ ) 

墨語 2008-21

2008 / 水墨/72x106 cm

後期的〈墨語〉更著重在墨與色之間交互作用,使它們層層疊,又亂中有致,產生宛若山石崩裂的韻味,有時又像板塊的推擠碰撞,在粗礪的氣勢中亦得見細致的經營,拉出了傳統水墨畫中難以想像的視覺空間。他認為對一位當代創作者而言太注重營造表象的偶發效果,整體繪畫內容就缺乏生命力。最重要的是技法能夠配合理念而表達出來的作品,才能展現創作內涵的深度。

墨語2009-18

2009 /水墨/ 110 x 160cm

2008-2009年的〈墨語〉系列起有多色彩上的應用的,如冷色調或著純色,並跳脫傳統媒材的工具使用思維,以布面壓印技巧呈現軟調性的皺褶紋理,構成大塊面分割的抽象性表現,留給觀者形體、色感、紋理等所組成的無限想像空間。而龜裂紋的留白,乃至各個塊面的形狀,都讓人容易聯想起殷商古老的龜甲。除了白色的裂紋,在墨色排筆揮動中,又有如虎皮一般的木紋,增加了畫面豐富的質感。他帶動著我們的情緒起伏轉換,忽沉忽昂,有安撫,有觸摸,有無盡的情思,卻又歸於最深的沉默。