台灣50現代水墨系列一

郭軔

郭軔字之昊,1928年生於河南武安,是畫壇宗師徐悲鴻的弟子,早期畫風偏向寫實,日後逐漸轉為抽象主義,主張不受媒材形式的侷限,致力以抽象性符號與觀者互動,其風格深具中華文化與書法內涵。60年代留學西班牙時期,提出「新視覺主義」理論揚名國際藝壇,並獲得西班牙皇家藝術學院院士殊榮。繪畫風格捨棄寫實形體,融會東方的明暗與西方的色彩,呈現內心世界的抽象。郭軔視創作為「藝術性的創智活動」,一心探求抽象的意境,他認為人類透過抽象思考的運用而能不斷地攫取新認知,這樣的體認使他的作品得以跳脫傳統抽象畫的玄奧隱晦,一幅畫作就是一個體會,而在畫面中透過類似形質的符號與觀眾互動而無距離感。郭軔一生孜孜不倦地從事繪畫創作,且一直堅守在抽象藝術的領域,他不只是在繪畫創作以抽象形式表現,更將抽象視為一種新知識、新邏輯的最高思考方式。

溫暖

2001 / 水墨 / 67.5x34 cm

郭軔老師2001〈溫暖〉爲一逸趣之作。題詞:「念蕉尋溫暖,比翼勉雙飛」。這件抽象主義的現代畫作呈現了水墨傳統的暈染線條的抽象性。由這些切割性的線條引導了畫面的視覺動態。筆墨的次序和色彩的寒暖變化組構起空間層次並穩定地坐落在畫面的中線上。讓觀眾看來如雀如葉的視覺意向和活潑帶有動勢的氣息形成了作品的基調。畫面上的色彩並不斑斕凸顯,但是卻能沉穩而豐富地回應了溫暖的題旨。

世外人

年代不詳 / 水墨 / 137.5x70 cm

世外人〉視是隨筆,實誌鄉野閒趣之樂,寫景訴情之作。畫面中一抹紅日遍染的微曦光暈為畫中的鄉情平添情調。畫家藉由墨象的透析濃淡來展現遠近空氣之感,顯見于日下村後山背透析的工影與近景的繁葉椏枝之中,畫面雖然緊密淡麗,然視野遠近澄明。手題〈世外人〉自適詩一首,小品富文人雅致。言明願與親友鄉里樂旅,不做社稷之想,悠然溫飽足矣。

月色

2001 / 水墨 / 67.5x34 cm

作于2001的〈月色〉一作,其材質性強烈且現代主義色彩濃厚。透過筆墨形色的淡致渲染與厚重的筆觸塗疊交織出不同的視覺層次,黃藍色的對比與明暗交恍同畫家行筆的童拙之趣形成巧稚的組合。本作畫面充滿,此中融合了西方的視覺觀點,除此之外,筆墨的皴法骨幹和右下角保留的少量留白使得飽滿穩重的畫面有了呼吸的空間,也使畫中的色彩空間表現越加多元。色彩的感受從下而上逐次提升,在筆觸靈活躍動且筆法鮮明的帶動下,畫面逐漸轉而狂放越富情緒表現張力。

南下千里

2011 / 水墨 / 136.5x70 cm

〈南下千里〉作于2011,本作從容有致且氣度大方,其墨色的風豐富變化與開闊構圖構成本作寬廣的視野,其題詞「南下千里」一詩用字簡潔,下筆風逸,描繪出時間與空間距離的任性與悠遠。畫面如雲霧如江川的大片留白與山陵黑墨層次對比,創造出強烈而廣袤無垠的視覺空間。畫面上近、中、遠,近景起到了定心的作用,中景帶來變化與姿態,遠景則溫定不阿。遠山一抹淡青色彩單純,雖造型簡單卻為畫面帶來更多點睛之妙。

村梅

2001 / 水墨 / 68x24.5 cm

〈村梅〉一作簡約明亮,展現水墨中材質性在畫面上的效果,一種純粹而現代主義的視覺性盈透整個畫面。畫家透過分明的視覺形象與水墨的物質性結合在一起,強調了觀眾色彩感官和形象認知之間的關係。除了在直覺性的筆調之中呈現溫潤的色彩變化,書法的題字與畫面中的黑墨相輔相成,構成了畫面流動的空氣感與緊湊的視覺構圖。有賴於畫家對色彩與種種形式要素的把握,緊依對應著書文所提及各種外在的自然元素「風、峯、雪、梅」所提呈給我們的視覺想像空間。