台灣50現代畫展-黃金年代

 

 

二戰結束後的1950年代,冷戰時期展開,當時亞洲區的中國內戰紛擾、台灣正處於戒嚴時代,在海峽兩岸對峙的氛圍下,台灣藝術的發展亦跟隨著歷史潮流而推進,體制外的思想、文藝交流熱絡,同樣地在該時期比鄰的各國藝術概況也是無比繁盛:具體派(Gutai),在戰後日本重建期之中崛起,標舉著「創造前所未有的事物!」的概念,一批大膽前衛的藝術家們以突破性的行為藝術與自由開放的藝術作品撼動了世界;韓國,1930年代吸收了前衛藝術運動的概念,更在1950年代為了擺脫日本殖民時期的藝術而向西方藝術靠攏,活躍於當時歐洲的抽象藝術即成為韓國藝壇的主流;1950年代起中國內戰紛擾,後又歷經十年文革浩劫,藝術發展以社會服務為目的,在藝術發展中可謂是停滯時期,直到85新潮藝術運動的興起才開始蓬勃發展的歷程迄今。台灣,是亞洲各國中歷史書寫最為複雜、文化層次甚為豐富的國家,從西洋殖民、日治時期、國民政府來台、冷戰戒嚴…等,這些經歷不僅讓台灣快速地獲得各種新知識、新觀念的洗禮,更讓隨之而來的體制衝撞激盪出民主的火花。1950年代的台灣,隨著國民政府來台的知識份子們正熱情的投入文藝創作與美術教育,連同反日、親美的意識形態,美國現代藝術的觀念影響了藝術創作者回歸自身觀念的思考與批判—有別於國畫(水墨)藝術的東方本體論,在當時有一群藝術家正努力生成新的藝術態度與觀念,畫會的成立便是因應著台灣當時特殊的政治社會環境而出現的產物,如「五月畫會」、「東方畫會」等皆受現代主義的影響甚深,此次的「台灣50現代畫展-黃金年代」展覽邀集了從台灣畫會時代以降迄今的現當代藝術家:霍剛(1932-)、莊喆(1934-)及吳隆榮(1935)、陳瑞福(1935-)、陶晴山(1938-)、鄭香龍(1940)、謝孝德(1940)、江明賢(1942)、紀宗仁(1943-)蔡文雄(1945- )、陳主明(1948)、蘇憲法(1948-)、陳文龍(1950)、盧明德(1950-)、李招治(1956)、陳品華(1957)、張家瑀(1958-)、唐儷禎(1959)、陸先銘(1959-)、陳永欽(1962)、李淑娟(1965)、童武義(1967)、劉育明(1975-)等23位藝術家,前後跨越40年,從現代繪畫、水彩、水墨、版畫等不同的創作領域去構築出屬於台灣現當代藝術的面貌。