台灣50現代水墨藝術家座談II

時間: 5/4 (日) 下午2:00 ~ 4:00 (1:30開放觀眾入場)
地點: 築空間.台北市中正區重慶南路一段2號B1
主持人:黃光男
座談藝術家:文霽、徐術修、李錫奇、李祖原、黃光男、李振明、林章湖、李宗仁

線上報名連結 http://goo.gl/C0cMU7

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現代水墨大師齊聚 道法自然 超脫揮灑
一場最具東方哲思的藝術家座談 !

座談內容簡介

1950、60年代,當台灣藝術家積極投入現代藝術運動,傳統水墨也在西方抽象藝術的激盪下,在觀念、技法、工具或創作意義上有所啟發變異。為了與國際接軌,新生代水墨畫家奮力突破政治籓籬、追尋創作自由,嘗試以象徵「民族性」的中國繪畫工具,大膽實驗各種媒材與技法,書寫出有「時代性」並且契合國際腳步的現代抽象水墨畫。另有一批畫家則走不同的路,期望能在傳統基礎上,再開拓出新局面。

走過50年代台灣水墨畫的發軔、抽象風潮的60年代水墨、反思浪潮與回歸現實環境的70年代水墨、美術館觀點的80年代水墨、大陸美術熱潮下的90年代水墨,直到當代水墨現況。台灣水墨畫的發展,在特殊時空背景下,傳統/現代/東方/西方/具象/抽象縱橫交織,在衝突調適中漸趨調合。各個世代的水墨畫家依自己的路徑重新演繹東方水墨,書寫台灣土地的故事,呈現了「現代水墨」多元蓬勃的樣貌,也暗示了水墨發展種種面向的思考。

儘管發展現代水墨畫的路徑與手法不同,本檔水墨畫家不約而同都強調了「道法自然、物我相忘」的哲學,在創作中融入傳統水墨美學「以虛代實」、「虛實相生」、「計白守黑」、的玄學思考,重「意」不重「形」,更具詩情或文化意涵的多元作品呈現玄妙高遠的東方哲思意境。使本檔展覽成為今年台灣最具東方哲思,物我相忘的一檔展覽。

為了深入探討現代水墨的變革,分享當代水墨大師與中生代水墨大家的智慧結晶,築空間延續上一檔的企劃,持續舉辦「藝術家座談2」,讓大師們親身說法,與對水墨畫及東方哲學美學有興趣的藝術愛好者深度交流。這場座談更一次邀請到8位參展畫家出席,其中多位老師近年已鮮少出席公開場合,所以能夠有一次見到當代水墨大師齊聚的機會實屬難得,此外築空間座位數有限,歡迎對現代水水墨有興趣的朋友把握機會!

座談主題

1.    分享對於現代水墨的創作理念、想法和個人畫作特色
2.    水墨畫的現代性與繪畫性
3.    台灣水墨畫的未來展望

座談藝術家簡介

文霽
被畫壇封號「荷花大師」的文霽成名甚早,出色畫藝於1966年即獲得義大利奧林匹克國際繪畫銅牌獎肯定,在國內更屢獲全省教師美展首獎,第十屆文協西畫獎和中國畫學會金爵獎。創作追求融貫中西,繪畫風格帶有強烈野獸派色彩,融合大筆觸的書法筆法,以草書的流動態勢與飛白效果,搭配鮮豔色彩寫出抒情的意象水墨

徐術修
畢業於台灣師範大學。徐術修是水墨畫家,也是有名的老莊思想研究者,經常受邀參與國際學術研討會。「把風景畫在水面的藝術家」&「當今哲理畫宗」,創作傳達了中國道法哲學最基本的美學觀念-天地陰陽,虛實相生,剛柔並濟之道

李錫奇
2012年國家文藝獎得主,台灣複合美術的先驅,他善於運用媒材,使傳統媒材敘說現代語言,創作涵蓋版畫、書法、漆畫、水墨等,繁複多樣的創作風格,被譽為『畫壇變調鳥』。創作偏向抽象性表現,從懷素的狂草筆法出發,展現大器蓬勃之氣勢,創作既具材質實驗性,又富有東方人文意涵

李祖原
國際知名建築師,美國普林斯頓大學建築藝術碩士, 2008年國家文藝獎的得主。以「建築」與「繪畫」為生命兩大主軸,致力於傳遞中華傳統文化中「天人合一」、「天圓地方」哲思理念

黃光男
曾任行政院政務委員、台北市立美術館館長、國立歷史博物館館長、國立台灣藝術大學校長,推動美術教育不遺餘力。知名水墨畫家,為「台灣山水代言人」書畫家傅狷夫的弟子,作品充滿台灣鄉情,展現東方美學要素,融合時代新貌

李振明
現任台灣師範大學美術系所教授、21世紀現代水墨畫會副會長、國際彩墨畫家聯盟秘書長、台灣彩墨畫家聯盟會長。意象組構,蒙太奇水墨代表。透過寫實與抽象的多元拼貼,突破傳統水墨空間處理方式,把不同的物象或情境併置,並結合篆刻、新穎的圖騰式符號,營造出似衝突又感通的畫面張力

林章湖
曾任臺北藝術大學美術學院院長,現為臺灣師範大學美術研究所兼任教授,臺灣美術院院士。70年代鄉土寫實寫生的水墨畫家代表,創作鎔鑄時代理念,內化傳統經典意涵,畫風蘊含書卷氣,有文人畫遺韻

李宗仁
現任國立臺灣藝術大學書畫藝術學系專任教授。李宗仁的創作思維深受老子「無為」和莊子「物我合一」的思想影響,體悟虛實相生,畫作中融入東方哲學思考。90年代水墨畫重彩表現的後期代表,以西方美學的寫實手法將「陰」、「陽」、「有」、「無」表現在山水畫上,運用壓克力顏料一點一筆捕捉光影變化,表現出「似抽象又真實」的台灣新山水